Le cinéma d'animation, quésaco?

L'appellation "cinéma d'animation" concerne toutes les techniques cinématographiques dites d’image par image, en court ou long métrage.
Depuis une vingtaine d’années, un nouveau cinéma d’animation original et moins standardisé s’est ouvert au public.
Plus éclectique, il a conquis les adultes grâce à des scénarios plus étoffés, un graphisme travaillé et des techniques enrichies.
Surtout, l’imagination et la plume se sont libérées pour donner vie à des créations très originales, imaginatives et pleines d’émotions.
Le cinéma d’animation retrouve enfin ses lettres de noblesses dans le cinéma français et international .

Les principales techniques du cinéma d’animation :

Dessin animé papier:
Pellicule, acétates ou celluloïds

Manipulation d’objets 2D:
Sable, papier découpé, pâte à modeler, peinture

Animation en volume (objets 3D):
Marionnettes, pâte à modeler, figurines, objets divers, pixilation

Image de synthèse:
Animation 2D numérique, animation 3D

Liste non-exhaustive des films d’animation reconnus par le public et la critique internationale: Kirikou et la Sorcière de Michel Ocelot (2D), Wallace et Gromit de Nick Park ( pâte à modeler), Les Noces Funèbres de Tim Burton (marionnettes), L’Age de Glace des studios Dreamworks (3D) et bien d’autres encore comme Princesse Mononoke et Le Voyage de Chihiro de Hayao Miyasaki, Les Triplettes de Belleville de Sylvain Chomet, Persépolis de Marjane Satrapi et Vincent Parronaud. Et notamment l’Illusionniste de Sylvain Chomet qui a reçu le 1er césar 2011 du meilleur film d’animation…